Nach der wohl für viele überraschenden Info, dass Farin Urlaub als Gast auf dem Soloalbum “Flake feiert Weihnachten” von Rammstein-Keyboarder Christian “Flake” Lorenz zu hören sein wird, erntete der Ärzte-Gitarrist reichlich Kritik – sowohl in seinem eigenen Online-Gästebuch, als auch auf Social Media. Ein Statement gab er auf unsere Anfrage nicht ab, da er aktuell verreist sei. Auch wenn er offenbar immer noch unterwegs ist, äußert sich der Sänger nun erstmals öffentlich zur Debatte.

Ebenfalls über sein Gästebuch teilt er ein Statement, in dem er sich vor allem dafür entschuldigt, manche Menschen durch die Zusammenarbeit mit dem ebenfalls umstrittenen Rammstein-Mitglied enttäuscht zu haben. “Da geh ich so ziemlich selbstgerecht durchs Leben und halte meine Entscheidungen größtenteils für wohlüberlegt – und dann spiele ich auf einem Weihnachtsalbum mit, weil ich Flake als Freund sehr schätze, und vergesse dabei, daß ich damit in der heutigen Symboldebatte ein Signal sende, das man völlig falsch auffassen kann”, so Farin Urlaub.

Farin Urlaub nimmt Flake in Schutz

Weiter stellt er klar, dass er sich “nicht 40 Jahre lang verstellt” habe oder “spontan meinen moralischen Kompass weggeworfen” habe. “Ich verachte jede Form von Gewalt gegen Frauen zutiefst”, schreibt er und verteidigt aber auch seinen Kreativpartner und Freund: “Jegliche Intimität setzt allseitiges Einverständnis der Beteiligten voraus. Das ist in meiner Gedankenwelt so selbstverständlich, daß ich nicht dachte, es jemals ausdrücklich sagen bzw. schreiben zu müssen; und wäre ich nicht überzeugt davon, daß er das genauso sieht, könnte ich nicht mit Flake befreundet sein.”

Farin Urlaub begrüße aber auch die losgetretene offene Diskussion: “Wir müssen die Verhaltensmuster brechen, die Femizid, Vergewaltigung, Demütigung von Schwächeren und Machtmissbrauch ermöglichen oder zumindest nicht verhindern”, heißt es in dem Statement weiter. Dass er trotzdem “unbeabsichtigt auf der falschen Seite dieser Debatte” gelandet sei, fühle sich für den Sänger nicht gut an. Als Schluss zieht er daraus: “Wichtig ist nicht, was ich persönlich über jemanden denke, sondern dass ich mich im Zweifelsfall auf die Seite der mutmaßlichen Opfer stelle. Darauf hätte ich wirklich selber kommen müssen.”

Vorwürfe gegen den Rammstein-Keyboarder

Nicht nur gab es gegen Sänger Till Lindemann zahlreiche Missbrauchsvorwürfe und – mittlerweile eingestellte – Ermittlungen der Berliner Staatsanwaltschaft, auch Lorenz selbst wurde im Zuge der Debatte um Rammstein von zwei Frauen des sexuellen Missbrauchs beschuldigt.

Eine anonyme mutmaßliche Betroffene hätte sich 2002 mit damals 17 Jahren nicht gegen Sex mit dem damals 36-jährigen Lorenz wehren können. 1996 soll eine damals 22-Jährige ihr Bewusstsein bei einer Aftershowparty verloren haben und nackt neben Lorenz aufgewacht sein. Der ließ die Vorwürfe über seinen Anwalt mit Bezug auf seine Intimsphäre und unzureichend belegte Tatsachen zurückweisen.

Auch wenn keine Anzeigen gestellt oder Verfahren eingeleitet wurde und Rammstein selbst immer noch ausverkaufte Konzerte spielten, litt Lorenz’ Ruf: Sein Podcast bei Radioeins etwa wurde “auf unbestimmte Zeit pausiert”, sein Auftritt bei der ARD-Sendung “Inas Nacht” herausgeschnitten. Als einziges Rammstein-Mitglied hatte sich Schlagzeuger Christoph Schneider ausführlicher zu den Vorwürfen geäußert und sich öffentlich von seinen Bandkollegen distanziert.

Gastbeitrag wie ein “Schlag in die Magengrube”

VISIONS-Redakteur Jan Schwarzkamp hat die Vorwürfe um Rammstein vergangenes Jahr in einem ausführlichen Kommentar behandelt. Kolumnistin Kat Ott nahm sich zuletzt mit ihrem Kommentar der Flake-Farin-Koop an und nannte die Zusammenarbeit einen “Schlag in die Magengrube jener, die sich unermüdlich für bessere Bedingungen, die Verurteilung des systematischen Missbrauchs in der Musik- und Kulturbranche und schlichtweg für menschlichere Werte einsetzen.”

Nachdem Queens Of The Stone Age zuletzt bereits Nachholtermine für ihre abgesagten US-Shows und Festivalauftritte im kommenden Jahr bestätigt haben, stand der im Sommer notoperierte Bandchef Josh Homme erstmals auch wieder auf der Bühne.

Gestern fand im Roundhouse in London ein Tribute-Konzert zu Ehren des 2022 verstorbenen Mark Lanegan statt, wo Homme zusammen mit Bandkollege Troy Van Leeuwen, Dave Gahan (Depeche Mode), Soulsavers, Chrissie Hynde (The Pretenders), Bobby Gillespie (Primal Scream), Greg Dulli und Alison Mosshart auftrat. Gemeinsam spielten sie Songs aus Lanegans Katalog, Homme war darunter etwa an “Carnival” und “Hit The City” beteiligt. Die Feierlichkeiten fanden nachträglich zu Lanegans 60ten Geburtstag am 25. November statt.

Homme scheint zumindest auf den Fanmitschnitten wieder fitter zu sein. Gesundheitliche Probleme machten dem 51-Jährigen einen Großteil des Jahres zu schaffen. Der Queens-Of-The-Stone-Age-Frontmann musste im vergangenen Juli notoperiert, und die Europatour abrupt abbrechen, um für seine Behandlung wieder in die USA zu fliegen. In den Wochen darauf wurden alle weiteren Konzerttermine in diesem Jahr abgesagt. Details zu der Operation wurden nicht bekannt gegeben, bei Homme wurde allerdings 2022 Krebs diagnostiziert. Letztes Jahr erklärte er, dass er sich in Remission befinde.

Josh Homme über Krebserkrankung

Auch im Interview mit VISIONS zum aktuellen Album “In Times New Roman…” sprach Homme die Erkrankung an: „Ich sage nie, dass es nicht schlimmer werden kann. Das sage ich nie, und ich würde es auch nicht raten. Aber ich sage, dass es besser werden kann“, so Homme. „Krebs ist nur die Kirsche auf dem Sahnehäubchen eines interessanten Zeitraums, weißt du? Ich bin sehr dankbar, dass ich das durchstehen werde, und ich werde darauf zurückblicken als etwas, das beschissen war – aber es wird mich besser gemacht haben. Damit kann ich gut leben. Es gibt eine Menge Dinge, die ich tun möchte. Und es gibt eine Menge Leute, mit denen ich das tun möchte.“

Queens Of The Stone Age deuteten bereits an, dass sie auch die abgesagten Europashows nachholen wollen. In Deutschland war ein Konzert in Berlin von der Absage betroffen.

Bereits Ende Oktober kündigte Aydo Abay sein neues Bandprojekt unter dem Namen No Body an, ihre erste Single veröffentlichten sie zum damaligen Zeitpunkt allerdings nur als einzelne Audiospuren, die (Hobby-)Produzent:innen sich selbst zusammenbasteln konnten. Insgesamt 34 Remixe des bis dahin noch unveröffentlichten Songs hat die Band zugeschickt bekommen, die sie nun auch alle veröffentlichen – ebenso wie die reguläre Version des Songs. Mit dazu gibt es auch ein Musikvideo, in dem man Abay auf einer Spritztour durch die Stadt begleiten kann.

Zur ersten Single sagt Abay: “Ich mochte das stoische, sich immer wieder aufbauende. Thomas hat dem ganzen Stück richtiges Leben eingehaucht. 2023 war ein recht schwieriges Jahr für mich. Viel Wandel, viel Veränderung. Ein ziemlicher Lost-Point. Die Tour mit Musa Dagh war die schlimmste Tour in all den Jahren und all das musste verarbeitet werden. Da bot sich dieses Projekt einfach an. Ich liebe diesen Song. Er wirkt so verloren und verlassen, er gibt aber auch viel. Das, was Musik im besten Fall halt kann.”

Abay gründete No Body gemeinsam mit Beatsteaks-Schlagzeuger Thomas Götz und dem Wuppertaler-Solokünstler Sascha Wiercinski, der auch unter dem Künstlernamen Old Nobody agiert. Mit dem Singlerelease kündigt die Band ebenfalls das Releasedatum ihres Debütalbums an. “Loves You” erscheint am 7. März.

Götz und Abay gründen damit bereits ihr drittes gemeinsames Bandprojekt, zuletzt hatten sie gemeinsam bei Musa Dagh gespielt, Abay hatte seinen dortigen Ausstieg Mitte Oktober bekannt gegeben, Götz war bereits einige Jahre zuvor aus der Band ausgetreten und wurde von Sascha Madsen abgelöst, welcher die Band mittlerweile auch verlassen hat.

Bandchef Aren Emirze führt Musa Dagh jedoch weiter und berichtete im Interview über seine Zukunftsvisionen. (V+)

Es zwar wohl mehr also sonst los hinter den Kulissen bei Nine Inch Nails, aber wenn man die Aussagen von Trent Reznor, hinsichtlich der heutigen Musikindustrie so hört, scheint es um die musikalische Zukunft seines Bandprojekts nicht unbedingt so rosig zu stehen.

Hoffnung auf neuen Output der Industrial-Rock-Ikonen bietet nun aber ein neues Interview: Nachdem Nine Inch Nails Anfang des Jahres bereits einige multidisziplinäre Projekte angekündigt hatten, schließt Reznor die Arbeit an einem rein musikalischen Projekt mit seiner Band laut einem Interview mit The Hollywood Reporter weiterhin nicht aus. Er scheint nach zahlreichen Soundtrack-Projekten inzwischen offenbar sehr aufgeschlossen: „Wir nehmen die Inspiration, die wir gesammelt haben, und lassen sie in ein Nine-Inch-Nails-Projekt einfließen, an dem wir gerade arbeiten. Wir sind bereit, wieder vorne am Steuer zu sitzen.“

Kritik an Musikindustrie

An Reznors kritischer Haltung gegenüber der Musikindustrie hat sich in letzter Zeit nicht viel geändert: “Das Geschäft ist beschissen. Die Art und Weise, wie die Leute Musik konsumieren, ist nicht mehr so inspirierend wie früher, sie ist in vielerlei Hinsicht marginalisiert”, so Reznor in dem Interview.

So ähnlich äußerte sich der 59-Jährige bereits letztes Jahr in einem Interview mit Produzent Rick Rubin. „Bezogen auf das Publikum und die Kultur ist der Mangel an Bedeutung der Musik in der heutigen Welt aus meiner Sicht ein wenig enttäuschend“, stellte Reznor klar pro Soundtrack und anti moderner Musikindustrie fest.

Er kritisierte weiterführend, dass Musik vermehrt zum Begleitmedium mutiere und immer weniger Zeit für die eigentliche konzentrierte Rezeption aufgewendet werde. Auch die kritische Auseinandersetzung mit der Musik würde immer weniger stattfinden, was ihm letzten Endes das Gefühl vermittle, dass es eine „weniger fruchtbare Umgebung für das Herausbringen von Musik, seitens Nine Inch Nails“ gebe.

Er begründete daraufhin seine Entscheidung, sich mit Kreativpartner Atticus Ross vermehrt auf Filmmusik zu konzentrieren damit, dass sich durch die Arbeit mit Soundtracks ganz andere Dimensionen von Musik für ihn erschließen würden: „Ich bin beeindruckt von den verschiedenen Möglichkeiten, mit denen es [Filmmusik] einen emotional beeinflussen kann und den Techniken und Klanglandschaften, denen ich in einer Band so nicht begegnet wäre.“

Filmmusik unter dem Nine-Inch-Nails-Banner

Trent Reznor und Atticus Ross treiben sich seit längerem in der Welt der Scores herum und haben damit aktuell noch immer sichtlich Spaß und Erfolg. 2010 und 2020 gab es sogar jeweils einen Oscar für ihre Zusammenarbeit an den Filmen „The Social Network“ und „Soul“. Ob mit dem kommenden Nine-Inch-Nails-Projekt jetzt nur der Soundtrack zu „Tron: Ares“ gemeint ist, der nächstes Jahr erscheint, ist noch unklar. Reznor und Ross gaben im August bekannt, dass sie erstmals in diesem Zusammenhang, als Nine Inch Nails und nicht als Einzelpersonen, an einem Filmprojekt arbeiten.

Der System Of A Down-Gitarrist Daron Malakian hat zwei neue Songs veröffentlicht: “Stranger” und “War For Religion” wurden im Zuge einer Reissue von Malakians Solodebüt (2008) unter dem Namen Daron Malakian And Scars On Broadway herausgebracht.

Die Reissue enthält zudem die zwei Bonussongs “Scars On Broadway” und “Hungry Ghost”. Alle vier Titel wurden jetzt als “War For Religion”-EP auf allen Streamingplattformen veröffentlicht. Die Reissue des Debütalbums als Vinyl ist über die Webseite der Band möglich.

Malakians aktuelles Album “Dictator” ist 2018 erschienen, und liegt damit länger zurück als die bisher letzte Singleveröffentlichung seiner “Hauptband” System Of A Down. Obwohl die sich eigentlich nicht mehr mit neuer Musik beschäftigt, und auch nur noch sporadisch Konzerte spielt, hatte Frontmann Serj Tankian vor Kurzem geäußert, dass er gegen einen Neustart mit der Band nichts einzuwenden hätte.

Die Mitglieder gehen zurzeit allesamt anderen Projekten nach: Bassist Shavo Odadjian hat Anfang des Jahres die Metalcore-Band Seven Hours After Violet mitbegründet, Tankian ist neben seiner Soloarbeit als Maler tätig, hat kürzlich seine Memoiren veröffentlicht, und Schlagzeuger John Dolmayan (ehemals auch bei Scars On Broadway) hat sich vor Kurzem ein System für wiederverwendbare Versandboxen patentieren lassen.