Der Verlust wiegt schwer auf Ramonas (Danielle Deadwyler) Gemüt. Morgens schafft sie es kaum aus dem Bett. Ohne ihren Teenage-Sohn Taylor (Peyton Jackson) wäre sie aufgeschmissen, weil der sich um den Hund, die Hühner und seine kleine Schwester Annie (Estella Kahiha) kümmert. Ramona hat ihren Mann, die Kinder ihren Vater David (Russel Hornsby) bei einem Autounfall verloren. Jetzt schleppt sich Ramona auf Krücken durch das vor kurzem bezogene Farmhaus auf dem Lande, in das sie eigentlich nie ziehen wollte.

An diesem Morgen bleibt der Strom weg. Der Handy-Akku ist auch leer. Und plötzlich sitzt da diese ganz und gar in Schwarz gewandete Frau im Vorgarten. Die Kommunikation mit ihr ist eher rätselhaft. Bald darauf wird Ramona von Visionen geplagt, während ihr Sohn die Nerven verliert und mit dem Gewehr vor die Haustür zieht.

Die Horrorschmiede Blumhouse, die inflationär Gruseliges raushaut, ist hier mal wieder am Werk. Und wie so oft kommt dabei nur solide abgespulte Routine raus, die mit den immergleichen Jump-Scares aufwartet. Auch die spooky Schattenspiel-Einlagen, ausgehend von der “Woman In The Yard”, gab es so oder so ähnlich schon in zig anderen Filmen zu sehen. Erschwerend hinzu kommt die freudlos-depressive Grundstimmung des Films, die zum Finale von einem unausgegorenen Twist-Gewirr zum altbekannten Spuk hochgejazzt wird. Das Ende ist mehr als verwirrend und sollte auf keinen Fall auf Logik abgeklopft werden.

Anstatt auf die vorgegebene Aufgabenstellung seines Lehrers einzugehen, inszeniert der 17-jährige Lawrence (Isaiah Lehtinen) mit seinem Freund Matt (Percy Hynes White) einen ulkigen Kurzfilm über ihre Freundschaft und dem wiederkehrenden Höhepunkt, der “Rejects Night”, bei der beide sich am Wochenende zum Sleepover treffen, um gemeinsam “Saturday Night Live” zu schauen. Von da an geht es bergab. Lawrence wähnt sich bereits in der New York University zum Filmstudium. Mit der Platzhalter-Freundschaft zu Matt sei es dann eh gegessen.

Und überhaupt hat er jetzt keine Zeit mehr, weil er in der Videothek “Sequels” arbeitet, um sich das teure Studium finanzieren zu können. Anfänglich ist es das Paradies, seine coolen Kolleg:innen, allen voran Chefin Alana (Romina D’Ugo), eine willkommene Abwechslung im Leben des Nerds in der kanadischen Pampa Anfang der 00er Jahre. Lawrence zieht eher Stanley Kubrick und Todd Solondz seiner Mutter oder echter Freunde vor. Lange geht das nicht gut.

“I Like Movies” ist angelehnt an die 90er und 00er Jahre Werke von ebenjenem Solondz, von Richard Linklater und Gus Van Sant, verpackt in ein Zeitkolorit, das die 90er noch nicht abgeschüttelt hat, als das Ausleihen eines Films bei Blockbuster-Video für Verheißung auf der heimischen Couch bürgte. Regisseurin Chandler Levack hat – nach Videos für Pup und DZ Deathrays – ihr charmantes Spielfilmdebüt mit einem Mikrobudget umgesetzt und die Geschichte eng mit ihrer eigenen Biografie verknüpft. Auch sie erlitt einst eine Panikattacke im Hinterzimmer einer Videothek, während ihre Mutter sie hinter der Tür beruhigen musste. Gleichzeitig stellt Besserwisser Lawrence die Art Nerd-Bro dar, der im kulturellen Diskurs den unanfechtbaren Gatekeeper gibt – ohne Interesse an anderen Meinungen oder Emotionen. Nebenbei sind Levack mit Videothekenchefin Alana und Mutter Terri (Krista Bridges) zwei wunderbare Frauenfiguren gelungen, die das nötige Gegengewicht zu Isaiah Lehtinens Lawrence darstellen.

Erich Mielke, für mehr als vier Jahrzehnte Chef des Ministeriums für Staatssicherheit, war der mächtigste Mann im System der DDR. Wie weit der Arm des von ihm geleiteten Apparates reichte, zeigt die Geschichte des in die BRD geflüchteten Fußballers Lutz Eigendorf. Wenige Jahre nach seiner erfolgreichen Flucht hetzen ihn mutmaßlich Stasi-Angehörige auf Bundesgebiet in den Tod.

Nur wenig besser ergeht es Gerd Weber von Dynamo Dresden: Seine Pläne, die DDR zu verlassen, fliegen auf, was ihm eine Verurteilung zu mehr als zwei Jahren Haft einbringt. Weber muss zwar nicht die volle Zeit absitzen, in der DDR Fußball spielen darf er danach trotzdem nicht mehr. Webers Inhaftierung ist aber auch sportlich motiviert, er gilt als einer der besten Spieler des zu dieser Zeit dominanten Teams in der Oberliga: Dynamo Dresden. Mielke sähe aber lieber den in Berlin ansässigen FC Dynamo auf dem ersten Platz der Tabelle. Das macht er den Spielern von Dynamo nach ihrer Meisterschaft 1978 noch in der Kabine klar. Zehn bleierne Jahre folgen, in denen der BFC Dynamo zehnmal in Folge DDR-Meister wird. Wenn es doch einmal eng wird, hilft der Schiedsrichter nach. Die daraus resultierende Langeweile und Vorhersehbarkeit der Oberliga führt zu Zuschauerschwund beim Dauermeister sowie pöbelnde und um sich schlagende Fans, die sich gerne mit der Obrigkeit anlegen.

Vielleicht ist es etwas weitgegriffen, auf den Tribünen der Fußballstadien zwischen Rostock und Dresden den Ausgangspunkt für die friedliche Revolution im Herbst 1989 zu vermuten, wie es “Stasi FC” tut. Ihren Teil beigetragen haben die für den Staatsapparat schwer zu kontrollierenden Fußballfans aber schon. Die Dokumentation von Arne Birkenstock, Daniel Gordon und Zakaria Rahmani lässt nicht nur Fans und Ex-Spieler zu Wort kommen, sondern auch Mielkes Apparat. Anhand eines Ex-Stasi-Offiziers wird klar, dass es in dieser Geschichte nicht nur Schwarz und Weiß gibt. So war Weber etwa vor seiner versuchten Republikflucht selbst als Spitzel für die Stasi tätig. Die Unverfrorenheit, mit der Mielke anordnete, welcher Club an der Spitze des DDR-Fußballs stehe sollte, ist nach wie vor schockierend.

Selbst wenn man sich nicht für Fußball interessiert, eröffnet “Stasi FC” eine Perspektive auf die letzten Jahre der DDR, die zeigt wie tiefgreifend die Unzufriedenheit der meisten jungen Bürger in den 80ern war.

Regisseur Joshua Oppenheimer ist für seine eindrucksvollen Dokumentarfilme bekannt. Seine Auseinandersetzung mit dem Genozid in Indonesien in “The Act Of Killing” und “The Look Of Silence” erhielten höchste Ehren bis hin zu zwei Oscar-Nominierungen. Mit “The End” inszenierte er nun seinen ersten Spielfilm und macht dabei keine halben Sachen. Über fast zweieinhalb Stunden entfaltet sich ein apokalyptisches Musical mit einem exquisiten Ensemble in einer stillgelegten Salzmine.

In einer nahen Zukunft sucht eine wohlhabende Familie hier Schutz vor dem Weltuntergang. Bis eine Fremde zu ihnen dringt und sie mit ihren Schuldgefühlen konfrontiert. Die werden in eingängigen Songs von Musical-Spezialist Marius De Vries (“La La Land”) besungen und in großartigen Bildern von Mikhail Krichman (“Die Rückkehr”) in Szene gesetzt. Dazu spielen unter anderem Tilda Swinton, Michael Shannon und George MacKay ganz groß auf. Ein Technicolor-Feelgood-Musical sollte man allerdings von Oppenheimer nicht erwarten. “The End” ist ein clever reflektierter Kommentar auf unsere Zeit und reißt über die gesamte Lauflänge mit – wenn man sich darauf einlassen kann.