Die beste Nachricht diesen Monat: Wavves sind zurück! Nathan Williams lässt das Thema Country und Dave Sitek fallen und schreibt wieder wunderbar eingängige Surf-Pop-Punk-Hits wie auf seinen Alben Anfang der 10er Jahre. Dass das Ende einer Beziehung von Williams hier reinspielt, ist kaum zu überhören – und aus genau diesem diffusen Trennungsschmerz bei gleichzeitiger Aufbruchsstimmung entstehen die besten Wavves-Songs. Wenn er nicht gerade über Drogen singt, gelingt das übrigens auch Zac Carper von Fidlar. Etwa auf Album-Nachtrag “New Tattoo”. Ein Koop-Album à la “No Life For Me” (Wavves & Cloud Nothings) ist längst überfällig.

Kürzlich leider nur das Ende von Ecca Vandal im Vorprogramm von Limp Bizkit (bitte nicht fragen) mitbekommen, aber allein wegen ihres Modern-Hardcore-Songs “Cruising To Self Soothe” muss ich bald unbedingt eine komplette Show von ihr sehen. Ähnlich geht es mir bei University: Die maximal stressigen Math-Emo-Punks habe ich beim Zeitgeist-Festival in Nijmegen auch fast verpasst. Zehn Minuten von ihrem Wahn haben aber gereicht, um mich vollends zu überzeugen. Auf ihrer neuen Single “Massive Twenty One Pilots Tattoo” lassen es die Briten aber sogar fast ruhig angehen für ihre Verhältnisse.

Ebenfalls zurück: Mclusky – angepisst und weird wie immer – , Billy Nomates mit flächigem 80s-Sound – und bald auch “Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4”! Vermutlich die beiden wichtigsten Bausteine meiner musikalischen Sozialisation. Ein guter Grund nochmal in die Soundtracks – etwa Rollins Band – reinzuhören, auch wenn ich wohl immer noch alles auswendig kann. Spielen werde ich die Remakes dann ohne teure neue Konsole aber vermutlich leider eh nicht.

Halsey wiederum kannte ich bisher höchstens aus dem Radio. Ändern wird sich daran eher nichts – außer die Pop-Sängerin macht ein ganzes Riot-Grrrl-Album im Stil von Le Tigre wie auf ihrer unterhaltsamen Single “Safeword”. Dafür ohne Ausfall: Das neue Album der Viagra Boys. Ok, ich bin als gnadenloser Fanboy befangen, aber “Viagr Aboys” könnte wirklich ihr bestes bisher sein. Ein Highlight davon ist sicherlich „Uno II“ mit seinem Beat, Flöten, Hunden, Zahnärzten – und einfach alles!

Und weil man nie genug wütend sein kann, läuft bei mir gerade das Debütalbum von Single Mothers rauf und runter. Besonders “Marbles”: ein Song darüber, dass man all seine Murmeln verliert – oder eben einem die Kontrolle über sein Leben entgleitet. Eins von beiden.

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Alles kommt wieder, etwa die Games von Tony Hawk. Teil drei und vier von “Tony Hawk’s Pro Skater” wurden jetzt für die neuste Konsolengeneration fit gemacht. Bei der Gelegenheit hat man auch den Soundtrack überarbeitet. So kann man sich jetzt etwa zu Turnstiles “Real Thing” im legendären Kreuzfahrtschifflevel auf die Fresse legen.

Auch die Viagra Boys hätten sich gut auf dem Soundtrack gemacht, wenngleich vielleicht nicht mit der aktuellen Single “Uno II”. Die zeigt dafür schön, wie sich die Band um Sebastian Murphy mit jedem Album weiterentwickelt – Hallen wie die Avicii Arena in Stockholm wollen gefüllt werden.

Nach langer Pause zurück sind Superheaven. Wobei Songs wie “Cruel Times” von ihrem kommenden nach der Band benannten Album so klingen, als wären sie in den 90ern geschrieben worden. Musikalisch passen dazu Rocket und “Take Your Aim”. Der Song von ihrer bereits 2023 veröffentlichten EP klingt aber, als hätte er schon mehr Jahre auf dem Buckel. Ich bin gespannt, was Rocket noch in petto haben, die Tinte unter ihrem Vertrag mit dem britischen Label Transgressive ist gerade getrocknet.

Mit Clouds Hill erscheint auch das neue Album “I Just Want To Be A Sound” von Kadavar auf einem neuen Label. Nicht die einzige Neuerung, mit der die Berliner aufwarten. Die ersten Songs der Platten wie der Titelsong machen den Eindruck, als hätte sich das Aufstocken zum Quartett auch und gerade musikalisch gelohnt. Die Zeiten, in denen Kadavar vor allem Retrofans glücklich gemacht haben, sind jedenfalls vorbei.

Noch nicht so lange wie Kadavar dabei, aber mit jedem Album besser wird Ekkstacy. “Forever” ist sein drittes und es klingt dem Titelsong nach deutlich lebensbejahender als die auch schon guten Vorgänger “Misery” und “Ekkstacy”.

Für drei Alben braucht Tausendsassa Thom Yorke hingegen nur ein knappes Jahr. Während Radiohead-Fans weiter auf neues Material ihrer Lieblingsband warten müssen, macht Yorke mal wieder elektronische Musik – diesmal mit Mark Pritchard, “This Conversation Is Missing Your Voice” klingt wie die elektronische Version eines The Smile-Songs.

“Nein! Doch! Oh!” – Finger hoch, wer bei diesen Worten an Louis De Funes denkt. Den legendären Komiker samplen Fatoni, Juse Ju und Edgar Wasser für ihr Koop-Album “Bawrs”.

Wer es handfester mag, hält sich ans aktuelle Album von Team Scheisse. “Beige” ist für mich nach wie vor das Highlight auf “20 Jahre Drehorgel”, Zeilen wie “Euer Regenbogen hat nur eine Farbe: Widerliches Beige” sorgen dafür.

Die Lieblingsfarbe von Håndgemeng ist dagegen vermutlich schwarz und mit “The Cauldron Born” dem Opener ihres Albums “Satanic Panic Attack” dürften sich einige über das vorläufige Ende von Kvelertak hinwegtrösten können.

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Wenn vier Typen, die sonst in Bands wie Militarie Gun, Lurk, Inclination, Knuckle Puck und Weekend Nachos sich zusammentun, melancholischen Power-Pop und Jingle-Jangle britischer Couleur zu vereinen, kann das nicht schlecht werden. Die EP “Automatic Charger” von Celebrity ist Beleg genug – und der Opener “Wildflower” läuft seit zwei Monaten in Dauerschleife.

Auf das Album von Leatherman, dem Seitenprojekt von Clowns und Cable Ties, freue ich mich nach Genuss der ersten Singles schon lange. Umso schöner, dass This Charming Man aus Münster die Platte jetzt rausbringt. In “Heartbeater Cheetah” reichen sich Power-Pop und Heavy Rock in Perfektion die Hand. Übrigens auch in “Can You Feel?” von Dirty Talons aus Österreich – aber mit britischer Sängerin.

Wie gelungen man Hardcore variieren kann und dem ollen Cis-Männer-Genre frischen Wind einhaucht, beweisen in diesem Monat am besten Scowl. Oder eben Ecca Vandal, die in “Cruising To Self Soothe” herrlich catchy Turnstiles “Mystery” mit “Where Is My Mind” der Pixies zusammendenkt.

Gefreut habe ich mich zudem über das Comeback von Emo-Singer/Songwriter Rocky Votolato, der mit Suzzallo endlich wieder die E-Gitarre in den Mittelpunkt rückt – und seine engelsgleiche Stimme. “River” erinnert mich angenehm an Far, New End Original und allem, was guten Emo-Alternative-Rock ausmacht.

Außerdem freue ich mich, dass sich Kadavar auf ihrem neuen Album “I Just Want To Be A Sound” vollends freispielen. Unter der Ägide des talentierten Max Rieger (Die Nerven/All diese Gewalt) und erstmals mit Jascha Kreft an zweiter Gitarre et al. “Hysteria” ist ein echter Brecher – und hat trotzdem nicht viel mit 70s-gefärbtem Heavy Rock zu tun. Apropos Jascha Kreft: Der veröffentlicht auch mit seinem Odd Couple – und deren schön von Neu!-beeinflusstes “2 Leute” macht mich sehr glücklich.

Dass Lady Gaga in der Playlist auftaucht, mag abwegig wirken. Aber: Die hat vorab verraten, dass die Nine Inch Nails sie fürs neue Album “Mayhem” inspiriert haben. Das hört man vor allem dem Schlagzeug in “Killah” an, für das sie mit dem französischen Produzenten Gesaffelstein gearbeitet hat. Zusammen holen sie obendrein noch eine große Portion David Bowie und Prince mit ins Boot.

Zum Abschluss dann noch was Ruhiges: Perfume Genius erfindet sich auf seinem siebten Album als Singer/Songwriter neu. Für “No Front Teeth” holt er sich noch die zuckerzarte Stimme von Aldous Harding dazu. Wunderschön.

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