Das merkt man schon beim Reinkommen: Gleich in den ersten Minuten des Films wirft eine junge Mutter ihr Neugeborenes in eine Schlucht, Abtreibung im zwölften Monat quasi. Kurz darauf erfahren wir, dass sie eigentlich Suizid begehen, aus Angst vor dem Selbstmörderfriedhof allerdings lieber offiziell hingerichtet werden will. Was wäre die Menschheit ohne den Trost der Religion! “Des Teufels Bad” spielt in Oberösterreich circa 1750 und stellt einen trostlosen misanthropischen Sumpf zur Schau, der von abergläubischen, missgünstigen und gewalttätigen Freaks bewohnt wird. Die Sympathien des Publikums gelten Agnes (Anja Plaschg alias Soap & Skin), einer frischvermählten Frau, die so etwas wie menschliche Würde zeigt und schon deshalb für einen unangenehmen letzten Akt vorgemerkt ist.

Der wahre Horror besteht aber nicht aus der plastischen Darstellung von Brutalität, sondern liegt in der beiläufigen Normalität, mit der sie ausgeübt wird. Man fürchtet das Schlimmste: dass das historisch alles total akkurat sein dürfte. Das Berlinale-Publikum reagierte während der Filmpremiere erst mit gequältem Stöhnen und dann mit hysterischem Lachen, und war anschließend froh, zurück in der Zivilisation zu sein. Schwer zu sagen, ob man darüber hinaus etwas lernt. “Des Teufels Bad” ist nicht schwer zu verstehen. Aber schwer zu ertragen.

Kelly-Anne sieht gut aus, Kelly-Anne ist wohlhabend – und Kelly-Anne ist besessen von einem Serienmörder. Als Protagonistin in Pascal Plantes Psychothriller “Red Rooms” zeigt die junge Frau, mit unglaublicher Präzision gespielt von Juliette Gariépy, eine neue Facette des True-Crime-Hypes auf: Es geht hier nicht um die Mythologisierung und Romantisierung von Killern, wie sie in den vergangenen Jahren bei Dahmer, Bundy & Co. stattgefunden haben – tatsächlich kriegt der “Demon of Rosemont” (Maxwell McCabe-Lokos) in der kanadischen Produktion nicht mal eine einzige Zeile Text. Es geht um das vermeintliche Groupie Kelly-Anne, die jede Nacht vorm Gerichtsgebäude schläft, um morgens einen Platz im Saal zu bekommen, wo dem Killer der Prozess gemacht wird. Die Anklage: Er soll drei Teenagerinnen entführt, gefoltert und getötet und seine Taten für ein zahlendes Publikum im Dark Web gefilmt haben.

Den Rest ihres anscheinend sehr einsamen Lebens verbringt Kelly-Anne vor dem Bildschirm ihres Computers in ihrem unpersönlichen Luxusapartment über den Dächern Montreals. Ihre Motive und Gedanken bleiben unklar, während ihre ungesunde Fixierung auf den Fall immer mehr ihr Leben übernimmt. Ist sie angetrieben von Voyeurismus, Neugierde, einem Fetisch, Todes-Obsession? Dass hier keine stumpfe Schwärmerei, sondern komplexere Hintergründe im Spiel sind, wird im Kontrast zur Prozessbesucherin und Verschwörungstheoretikerin Clementine (Laurie Babin) klar, die stur von der Unschuld ihres Killer-Schwarms überzeugt ist.

Die Abgeklärtheit und Gefühlslosigkeit, mit der sich Kelly-Anne dem Grauen widmet, das der Prozess zutage bringt, machen “Red Rooms” gleichermaßen verstörend und faszinierend. Pascal Plantes langsames Storytelling ist ebenso kalkuliert, diskret und kalt wie seine Protagonistin, seinen sterilen statischen Aufnahmen und Totalen stellt er immer wieder Nahaufnahmen ihres Gesichts gegenüber, in denen man verzweifelt nach Hinweisen und Antworten sucht. Trotz der Nähe zu Snuff Movies verzichtet der Regisseur und Drehbuchautor auf blutige und gewaltsame Darstellungen – das größte Grauen spielt sich in den Köpfen der Zuschauer:innen ab.

“Red Rooms” fesselt durch die Macht des Ungewissen und Unverständlichen zwei Stunden lang an die Kinositze. Lediglich die augenscheinliche Allmacht Kelly-Annes sorgt ab und zu für Stirnrunzeln: Über ihren Background ist nichts bekannt, außer dass sie als Gelegenheitsmodel und Online-Poker-Spielerin ihr Geld verdient. Dass sie sich ganz selbstverständlich mit nur wenigen Klicks Zugang zu einem fremden Haus verschaffen und an einer geheimen, hochgefährlichen Auktion im Dark Web teilnehmen kann, wirft doch ein paar Fragen auf.

Der Faszination des Films tut das keinen Abbruch. Nach diesem Tauchgang in die Abgründe der menschlichen Psyche beendet Plante seine Mischung aus Psychothriller, Gerichtsdrama und Cyber-Krimi – etwas inkonsequent – recht versöhnlich. Sinnstiftende Erklärungen oder Rechtfertigungen liefert er dennoch nicht. Wahrscheinlich gibt es keine.

Niina (Oona Airola) befindet sich nicht gerade auf der Sonnenseite des Lebens. Die alleinerziehende Mutter mit zwei Kindern ist meistens überfordert vom Leben. Ihr gewalttätiger Ex-Mann sitzt im Gefängnis. Das Verhältnis zu ihrer Familie steht nicht gerade zum Besten. Da rauscht auch noch ihr Anhänger in das Fenster der lokalen Tageszeitung. Fortan steht Niina in der Schuld von Esko (Hannu-Pekka Björkman) und beginnt für das Blatt zu schreiben, um den Schaden wieder gut zu machen. Viel los ist nicht, in dem kleinen finnischen Nest. Der meistgelesene Artikel im letzten Jahr war eine verlorene Socke beim Eisfischen. Bei der Hochzeit ihrer Schwester bemerkt Niina allerdings, dass plötzlich viele Männer vom Militär in dem örtlichen Hotel eintreffen. Sie hört sich um und entdeckt eine Sensation: Eine russische Rakete ist in den finnischen Luftraum eingedrungen und verschollen.

Im Jahr der Handlung, 1984, sorgt das für Aufsehen und Angst. Der Kalte Krieg ist auf dem Höhepunkt. Ein atomarer Sprengkopf hätte verheerende Folgen. Regisseurin und Drehbuchautorin Miia Tervo (“Aurora”) fängt die Zeit authentisch ein. Männer mit Vokuhilas, die sexistische Sprüche klopfen, Frauen mit Schulterpolster und Dauerwelle und die Musik von OMD, Bronski Beat und Alphaville vermitteln in der zeitgemäßen Ausstattung ein gutes Gefühl für die Achtziger und die Angst vor dem Untergang. Weniger gute Voraussetzungen für eine Komödie und so bleibt der Humor zumeist staubtrocken. Als Geschichte eines einsamen Kampfes um Wahrnehmung und Respekt in einer Männerwelt ist “Neuigkeiten aus Lappland” durchaus sehenswert.