Ditz
Cal Francis:
01. Drive like Jehu – “Do You Compute?”
Nachdem ich Anfang des Monats von Rick Frobergs Tod erfahren habe, habe ich eine Weile damit verbracht, mir dieses Album noch einmal anzusehen. Es ist eines dieser Alben, die so beeindruckend sind, dass man am liebsten aufgeben würde. Jeder einzelne Song ist voll von gut durchdachten dynamischen Verschiebungen und wirklich kreativer Musikalität, die sich immer auf etwas zubewegt, es ist zum Nägelkauen. Sie haben als Band so gut aufeinander reagiert und es geschafft, etwas wirklich Fesselndes zu schaffen, das für mich den Test der Zeit bestanden hat.
02. Model Actriz – “Mosquito”
Wahrscheinlich mein Lieblingsalbum in diesem Jahr, und dieser Track ist ein eindeutiges Highlight. Die gesangliche Leistung macht alles, sie hat mehr Schwung und Frechheit, als du in irgendeiner anderen Gitarrenmusik in diesem Jahr hören wirst. Die Produktion des Schlagzeugs ist ebenfalls fantastisch, vor allem die Art und Weise, wie sie von den eher industriellen Klängen in den Strophen zu den sehr natürlichen Toms im Mittelteil übergeht.
03. Liturgy – “Antigone II”
Ein weiteres meiner neuen Lieblingsalben. Ich habe Liturgy zum ersten Mal entdeckt, als 2015 “The Ark Work” herauskam. Ich mochte dieses Album und “Aesthethica” davor, aber keines der Alben seitdem hat mich wirklich angesprochen – bis zu diesem. Alles daran ist so großartig und übertrieben, insbesondere dieser Track, der den Abschluss des Albums bildet, wenn man den kurzen Orchester-Track am Ende nicht mitzählt. Es gibt eine Menge zusätzlicher Instrumente, aber im Kern kann man immer noch die Band im Raum hören. Ich hoffe, dass ich sie bald live erleben kann, um zu sehen, wie es sich mit nur vier Leuten auf der Bühne auswirkt.
04. Don Edwards – “Coyotes”
Seit kurzem bin ich von Werner Herzog begeistert, habe alle seine Filme gesehen, alle seine Bücher gelesen und jedes Interview gesucht, das ich finden konnte. Dieses Stück spielt am Ende von “Grizzly Man”, seinem eindringlichen Dokumentarfilm über einen Mann, der loszieht, um mit Bären zu leben, nur um bei lebendigem Leib gefressen zu werden, nachdem er jahrelang mit ihnen gelebt hat. Der Text über einen Cowboy, der über die Industrialisierung traurig ist, passt gut zu der ähnlich gelagerten Paranoia des Protagonisten der Dokumentation.
05. Geoff & Maria Mulduar – “Brazil”
Einer meiner Lieblingsfilme ist “Brazil” von Terry Gilliam. Den Titelsong habe ich regelmäßig als Ohrwurm und die einzige Möglichkeit, ihn wieder herauszukriegen, ist, ihn immer wieder zu hören. Für einen Popsong hat er eine wirklich merkwürdige Struktur. Der Gesang setzt erst nach etwa der Hälfte des Stücks ein, und bis dahin wird die Melodie von Pfeifen getragen.
Jack Lookers:
06. Woodpecker Wooliams – “Magpie”
Immer wenn dieser Song einsetzt, ist es fast so, als würde alles für drei Minuten oder so stillstehen. Die Drone-Sounds sind immer auf der Suche nach der richtigen Note, aber sie scheinen nie ganz anzukommen.
07. Karies – “Laguna Seca”
Es ist immer spannend zu hören, wenn eine Band ihre Komfortzone verlässt oder sich von der Musik entfernt, die man von ihr erwartet. Dieser Track (und der Rest des Albums) ist ein Beispiel dafür, dass eine Band das voll und ganz schaffen kann.
08. Fugazi – “Cashout”
Ich hätte eine ganze Liste von Fugazi-Songs zusammenstellen können, aber zu diesem Song komme ich regelmäßig zurück. Es ist wohl eines der besten Beispiele für einen Song über aggressive Gentrifizierung.
09. Frank Carter And The Rattlesnakes – “Beautiful Death”
Ich habe noch nie jemanden gehört, der alle Gefühle, die mit der Trauer einhergehen, so gut zusammengefasst hat. Es ist voller Wut, Trauer und allem, was dazwischen liegt.
10. Lambrini Girls – “Boys In The Band”
In unserer lokalen Szene gibt es ein großes Problem mit Arschlöchern in Bands, die ihre Partner missbrauchen und damit durchkommen, weil die Leute sie nicht zur Rede stellen. Dieser Song handelt davon.
