Audioslave
Audioslave

“Was soll das bloß werden?”, fragten sich sicherlich einige, als bekannt wurde, dass Mitglieder aus zwei der meistvermissten alternativen Bands überhaupt zusammen in den Ring steigen wollen. Bekannt für ihre Teamfähigkeit sind beide Parteien nicht. Da wäre zum einen Eigenbrötler Chris Cornell: Ex-Sänger einer der besten Bands der Neunziger, die allerdings nur so lange technisches Geschick und songschreiberische Genialität vereinen konnte, bis die Visionen der Mitglieder nicht mehr unter einen Hut passten. Soundgarden lösten sich 1997 auf. In der anderen Ecke scharren Tom Morello, Brad Wilk und Tim Commerford mit den Hufen: drei Viertel der im Jahre 2000 nach etlichen Krisen und Kreativreibereien an innerer Spannung zerbrochenen Rage Against The Machine, die einst den Startschuss für die bis heute wütende Crossover-Revolution gaben. Cornell mit Rage also. Oder Rage mit Cornell? Oder gegen? Oder was? So richtig überrascht war jedenfalls niemand, als direkt nach den Aufnahmen die ersten Gerüchte aufkamen, das damals noch “Civilian” genannte Projekt wolle sich schon wieder auflösen und das Material nie veröffentlichen. Letztlich rissen die Vier sich aber zusammen und beschlossen, unter anderem Namen, Audioslave, den gemeinsamen musikalischen Weg weiterzugehen. Dieser führt alles andere als zu neuen Ufern. Das Debüt der Band klingt großteils so logisch, so offensichtlich nach der Summe beider Elemente und nichts anderem, dass klar wird: Cornell und Rage haben nicht vor, gemeinsam nach einer neuen Musikrevolution zu suchen, was bei diesem Potenzial durchaus denkbar gewesen wäre. Sie wollen ein schlichtes, aber deutliches Statement abliefern, eine ehrliche Mischung aus Groove und Härte, aus Melodie und Melancholie. Schon der Name des Produzenten spricht Bände: Rick Rubin ist der Mann, der John Frusciante regelmäßig zu extremerem Minimalismus treibt, Slayer ehrlicher macht als alle anderen, und Johnny Cash zu reduzierten Akustikalben überredete. Dank ihm klingt diese Platte so roh, dass man sie für ein Demo halten könnte, wäre sie nicht so fett. Der RATM-typische Druck nämlich erfüllt auch heute noch seinen Zweck und äußert sich in tanzbaren, riffdominierten Uptempo-Songs, die etwa 50 Prozent des Albums ausmachen.

das schwere “Gasoline” etwa hätten auf jedem RATM-Album Platz gefunden, wäre da nicht Cornell, der diese ihm neuen, groovigen Momente durch sein bekanntes Kreischen meistert. Und so klingen Audioslave einerseits zwar zeitgemäß, andererseits aber mit ihrer Kombination aus schnörkelloser Gitarrenmusik und charismatischem Gesang so klassisch wie die alten Meister. Led Zeppelin mit Punch – darf man das so sagen? Der Retrovibe jedenfalls setzt sich in den ruhigen Momenten fort. “What You Are”, “The Last Remaining Light” oder “Shadow Of The Sun” stehen ganz sicher in der Tradition der melancholischen Soundgarden, aber eben auch in der besagter alter Größen. Mit dieser Kombination aus hochwertigem Songwriting und Rock in seiner ehrlichsten Form werden Audioslave nicht die Musikwelt retten, zeigen ihr aber, wo sie herkommt.